此圖描寫唐天寶年間安祿山造反，兵陷長安，明皇（玄宗）幸蜀避亂一事，史載「出棧道飛仙嶺下，乍見小橋，馬驚不進」者，即是此景，畫中著朱衣者即唐明皇。

〈明皇幸蜀圖〉亦稱〈摘瓜圖〉，相關畫題多見於宋元文獻，傳世作品中與之構圖相近的畫作眾多。本幅在畫法仍保留了唐至五代的繪畫特色，但形式上加入了宋人的山水結構理念。全作工整嚴謹，敷色妍麗，堪稱早期青綠山水中的經典佳作。

巨然（西元10世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（西元975年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格，被稱贊為造化之神。

此幅畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沈潛的景觀。如董其昌「巨然真跡神品」題識所示，堪稱巨然畫中絕佳珍品。

本幅畫秋日楓林中，群鹿嬉遊憩息的情景，和院藏另一幅尺幅相同的〈秋林群鹿〉畫風極為接近。二者均無作者款印，有學者推測此或出自巨幅聯屏或通景屏，屬同一組畫作。

全圖不留空白，鹿隻或昂首遠望，或豎耳聆聽，意態生動。鹿的軀體用暈染法，周圍的樹木用沒骨畫法，色彩絢麗，極富裝飾趣味。通幅古風盎然，唯畫法及設色與漢人相異，因此被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。

本幅無款，清代《式古堂書畫彙考》著錄為「范寬臨流獨坐圖」。與傳世范寬〈谿山行旅〉相較，山頂攢簇密林、山石輪廓墨濃且粗細多變化、樹木樹根浮突等特點，確具范寬風格。然從山水空間結構及筆墨來看，繪製年代推測為南宋初年。

畫中人物臨流獨坐，別於北宋山水畫點景人物多為市井小民。學者認為此畫山水作為人物居住及觀照的對象，反映兩宋之際士大夫默坐澄心的人格旨趣。

黃居寀（西元933－993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標準。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋徽宗趙佶（1082－1135），是一位詩、書、畫三絕的藝術家皇帝，建立完備畫院制度，以詩句為畫題選取人才，重視對實物的觀察，這種結合詩畫和寫生的繪畫觀念，對中國繪畫的發展深具影響力。

此幅可能即《宋中興館閣儲藏圖畫記》中徽宗八扇屏之一的〈香梅山白頭〉，兼具詩情畫意，精練筆墨表現景物特性，構圖簡潔，設計Ｓ型弧線，在寫生之外，又著意營造具造型美感和冬日清疏氣氛的理想境界。

老樹擎空，突出畫幅，其枝垂掛，復返畫中。畫幅中的枝幹，筆不連而意連，足見畫家佈局之匠心。畫中一猿攀枝搖盪；一猿則踞幹慵坐，四目凝望，情意相繫，得猿猴動息之情。畫者特善用墨，曲盡黑猿絨毛之狀，深達於寫物之理趣，堪為宋代大幅猿畫之精品。學界據此推論，是軸出自易元吉﹙約活動於十一世紀後半葉﹚之手。易元吉，湖南長沙人，為北宋畫猿聖手，米芾讚其「徐熙後一人而已」。

趙雍（約1290－？），字仲穆，為趙孟頫次子。善畫山水、人物、鞍馬，與其父同時享譽於元代藝壇。

本幅作於至正十二年（1352），畫水濱疏林，駿馬五匹散遊其間，圉人倚松假寐，狀極悠閒逍遙。畫中的人物表情生動，馬匹結體雄壯，皆以中鋒畫成。設色以青綠為之，樹葉表現接近圖案，頗富古拙之趣，保存唐人遺意。然而畫中山水成分增加，布局空闊而幽遠，又富文人神采，充分展現元畫的時代風尚。

唐棣（約1287－1358），字子華，湖州歸安（今浙江吳興）人。本幅繪秋末湖濱漁翁肩負網罟，滿載而歸的歡樂情景，反映漁民的生活。近景高昂挺拔的松柏宛如雙龍騰空，偃仰橫斜的秋樹夾雜其中，成功詮釋李成寒林的蟹爪枝，不過卻無郭熙雲頭皴的實體感。唐棣曾在江浙、皖南作官，將孤寂蕭瑟的李、郭寒林轉化成濃厚的庶民生活氣息，此類畫風深受權貴賞識，在元代李郭畫派的傳承上立有一席之地。

方從義（約1301-1378後），字無隅，號方壺、上清羽士，江西龍虎山上清宮道士。年輕時隨金蓬頭學道，後出遊往大都，遍覽道教名山。在大都時盡觀權貴收藏。

根據款題，本幅作於至正二十五年（1365），為南溟真人程元翼畫。圖繪江西龍虎山瓊林一帶，為方氏晚年隱居處。方從義畫以宋代米家山水為師，而更顯蕭散。本幅運用深淺濕潤筆墨，奔放的線條及墨點，塑造山石，山水頗具動態。

本幅描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方四人分別吹彈胡笳（篳篥）、琵琶、古箏與笙，為這宴飲諸人助興。左方另有一站立的侍女，手握拍板，敲打著節奏。

畫上雖無作者名款，但人物體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。由於幅面短窄，推測原本可能是中晚唐時期宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸形式。

林良（約1424－1500之後），廣東南海人，字以善。善花果翎毛、煙波水禽景致。早期畫法工細精巧，後改以水墨寫意作畫，看似輕鬆不經意，實挺健厚實。帶有草書筆意，在迅捷中見沈穩。

本幅為林良重要的代表作，繪鷹迴身俯衝而下，眼神銳利，被追逐的八哥倉皇奔逃，神情驚駭。情境和筆墨均富於動感，尤點葉的躍動筆法，平添不安氛圍。逸筆草草間，不失對景物特徵如禽鳥喙足等的準確描繪。

唐寅（1470－1523），字子畏、伯虎，號六如，江蘇吳縣人。明四大家之一。二十九歲鄉試中舉，後參加會試罹禍，被謫為吏，恥不就，以畫業為生。

本幅是為吳縣知縣李經贈別之作，畫於正德十一年（1516）。畫中的山體主次分明，結構嚴密，畫風變化自宋代李唐風格。松姿偃仰盤曲，又變化斧劈皴為長皴，山石皴法筆調靈活。人物沉浸於磅礡山水之中，以無聲畫作表現有聲詩境。

本幅以精緻而細膩的筆調，描繪騎著駿馬的八名達官顯貴，神采奕奕地在宮苑中遊春的情狀。園中裝飾著碩大的太湖石，複雜華麗的欄杆，流露富貴精美的氣息，顯示這件畫作可能為宮廷所作。

此作舊傳為五代趙喦（西元10世紀上半葉）所繪。趙喦是梁太祖朱溫的駙馬，擅畫人物鞍馬。然畫中的空間處理手法，尚不及徽宗朝畫院作品〈文會圖〉成熟，推測可能為十一世紀前、中期的稀有珍品。

此幅描繪巨壑深溝，白雲圍繞，長皴短點相間以狀寫山石，復以濃墨敷染，更顯渾雄蒼鬱，頗有憾人之勢；左側殿宇聳立，右邊曲澗迤邐，山間行旅或趕路或臨橋聽泉，景致幽深雅靜，點出世外仙境的主題。

本幅無款， 依王鐸的題跋將作者定為董源。董源（活動於10世紀上半葉），江南鍾陵（今江西南昌附近）人，善寫江南山水，影響後世山水畫發展甚鉅。從筆意觀之，此作成畫時間約在元代。

此畫右下山林枝葉間有「范寬」的款署。范寬（活動於11世紀初期），字中立，華原（今陝西耀縣）人，擅長山水，初學李成、荊浩，因長年觀察自然而獨創一家面貌。

本幅構圖簡潔，近景為下方中央處巨石，中景則是驢隊所在，遠景是一聳立主山。其山腰下藉雲霧留白，凸顯空間遠隔之效。全幅以方折線條勾勒輪廓，再藉短筆皴畫土石質感。龐大山體與畫中行旅騾隊相映，展現出攝人的雄壯氣勢。

崔白（活動於11世紀後半），字子西，安徽鳳陽人。宋熙寧初，恩補畫院中圖畫院藝學。結合工細和放逸的筆法，展現個人面貌，為北宋花鳥名家。

本幅為崔白代表作，樹幹上有「嘉祐辛丑年（1061）崔白筆」的款署。全作充分掌握灰喜鵲捍衛地域的本能和野兔的及時反應，呈現自然界精采的一瞬間，並結合構圖上弧型走向的律動美感，以及隨著物形變化的豐富筆墨，為形神兼備的典型北宋院畫作品。

文同（1018－1079），四川梓潼人。字與可。善詩文，工書、畫。尤善畫墨竹，為學者所宗，謂為「湖州派」，對後世墨竹畫影響極大。

本幅墨畫一枝繁葉茂的懸崖倒垂竹，畫竹竿用圓渾中鋒行筆；竹節採鉤筆、留白，上下相扣；畫葉之墨色濃淡相依。通幅視之，端謹合矩，卻處處瀟灑自如、筆筆帶生意。文同首創以水墨單色一筆畫竹，本幅不僅為其存世墨竹真蹟之代表，亦為北宋文人水墨畫代表作之一。

池邊大樹下，一群文士正據案飲宴。前方有僮僕在一小桌上備茶，其中一人手持長柄匙自茶罐舀取茶末，呈現唐末以來盛行的「點茶法」。人物皆神情雅俊，衣褶挺勁生動。竹樹俱用雙鈎，筆筆細勁，如鋼針鑴鐵，必盡全力。通幅筆跡繁細，千絲萬縷，而無一懈筆，蓋極精妙之能事。

此圖右上雖有宋徽宗（1082－1135）的題詩，左中有他的畫押，左上另有蔡京題詩，但俱屬可疑，可能是徽宗畫院名手之作。

花蔭底下貓兒身體微拱，明亮眼睛直瞪著宮苑裏盛開的牡丹。牡丹花形巨大，枝葉鮮麗，葉片花瓣組合妥切，兼顧前後、正反轉折。「花貍」指有花色斑紋的貓，貓諧音「耄」，指七十以上的老人；牡丹為富貴花王，具有「長壽富貴」之寓意。畫家以工筆寫生技法描寫貍貓神態與毛髮質感，結合富麗堂皇的花卉，此類題材頗符合宮廷貴族的精緻品味。此軸畫風工整華貴，乃出自於北宋後期畫院名家之手。

劉貫道（約活動於13世紀後半期），字仲賢，中山（今河北定縣）人。至元十六年（1279）因善畫稱旨，獲頒御衣局使。

本幅畫元世祖忽必烈偕同皇后徹伯爾及一行隨從，於黃沙浩瀚的荒漠中馳騁行獵。人物的衣著和馬騎的裝備都描繪得極為精謹細膩；世祖容貌亦與本院所藏的〈元世祖半身像〉絕似。劉氏傳世作品鮮少，此作署有明確紀年及名款，是元代宮廷鞍馬人物畫中的難得精品。

吳鎮（1280－1354），浙江嘉興人。工詩文，善草書，畫作多寫墨竹或漁隱的理想山水，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四大家」。

平遠的空間中，兩株樹頂枝幹盤屈的古檜（舊籤誤為松）擎天而立。畫中樹的枝幹形貌仍保存了李郭遺風，溪岸、坡陀以淡墨層層渲染，遠近層次分明，又具董、巨筆意。全作筆力雄勁，墨氣淋漓。本幅作於泰定五年（1328）春，是吳氏傳世畫蹟中，署有年款最早的一件作品。

初雪寒天，雉雞靜踞坡石，上方黑臉噪鶥活動於竹林間，情境自然生動。除部分細枝外，均以雙鈎填彩法畫成，坡石和竹葉的行筆起伏提頓明顯，尤竹葉的顫動線條，接近南唐李後主樛曲、遒勁如寒松霜竹的金錯刀筆法記載，可由此體認其面貌。相較於本院所藏宋人〈梅竹聚禽〉北宋畫院挺勁穩健的風格，雖同樣描繪自然生態，但本幅富於起伏變化，創作時間應較晚，約為南宋或是南北宋過渡期所作。

畫幅左側山峰有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」的款署。李唐（約1049－1130後），字晞古，河陽（河南孟縣）人，活動於兩宋之際。

山間幽谷，松林鬱鬱茂生，泉水潺潺流動。山體雖層疊緊密，卻有空間深度。以小斧劈皴擦山石，再用深淺青綠烘染，形塑山石堅實又具潤澤感的獨特效果，深淺設色的松針則營造出繁盛動態之效果。近景松林與背後泉水山石重疊，顯示深遠表現的畫法。

本幅描繪春日的郊野一隅，白梅、翠竹、荊棘傍石叢生，枝幹彎曲、糾結，極盡變化之能。枝椏間並有桑鳲、綠鳩和楔尾伯勞成對棲息，地面猶見一隻鵪鶉低首覓食。

畫上時代最早的收傳印為南宋理宗的「緝熙殿寶」，故成作年代應不晚於北宋。《宣和畫譜》著錄李正臣其人作有〈梅竹山禽圖〉，與本件頗為相符。由於院畫多未署款，不能斷言本幅即出自李氏，但從畫風推測，本幅當為宣和畫院的作品。

董其昌（1555－1636），字玄宰，松江華亭人。董氏由鑑賞家吳廷處觀覽董源同名之作，後追仿此畫，並加入黃公望的筆意。全幅山石樹木上下相對，左右開合，濃墨留白強烈對比。成功運用水墨濃淡乾濕及點線技法，呈現江南山水秀潤華滋之態，觀者亦可感受夏日樹蔭的涼爽清幽。董氏由臨摹仿古入手，終至「集其大成」，塑造出諸元素重組的「胸中丘壑」。此軸為其中、晚年佳構，如此巨幅山水極少見。

陳洪綬（1598－1652），浙江諸暨人。字章侯，自號老蓮、悔遲。工繪畫，為晚明變形主義的大家。

本幅用筆沉穩，線條遒勁有力，設色明艷，構圖奇絕。人物身軀偉岸，五官誇張，形貌怪異；松石造型規律，富圖案裝飾趣味。幅上款題有「蓮子與翰姪，燕游于（點去）終日」之語，顯然畫中松樹的人物應該就是自署「蓮子」的陳洪綬。雖然陳氏傳世的畫蹟甚多，但唯有此軸是他的自畫像，自然彌足珍貴。

此卷為一件重要的早期山水人物畫作，畫江南初雪，霜寒蕭瑟，江邊漁民的生活景況，岸上尚有行旅縮瑟前進，畫中人物描繪精微，傳神生動。通幅以淡墨漬染絹地，筆力遒勁，樹石具陰陽向背，其技法之高妙與描繪之精細皆令人讚歎。卷首有「江行初雪南唐學生趙幹狀」題字，後世據此定名，近有學者認為此卷與北宋晁補之《雞肋集》中王維〈捕魚圖〉描繪吻合，指出或與北宋所認知的王維有關。

錢選（約1235－1307），浙江吳興人，字舜舉，詩文書畫俱工，為「吳興八俊」之一。入元，隱而不仕，賣畫維生。

本幅畫松鼠攀附枝上，欲食粉桃的情狀，神態生動。全作設色典雅，構圖平和舒緩，用筆圓勁暢健，以細若游絲的線條勾勒桃實、枝葉輪廓，以筆絲出皮毛膨鬆的質感，散發錢選畫作獨特的雅淡氣息。此卷又別緻地將具多子多孫寓意的松鼠，與具祝壽之意的桃子結合在一起，應有吉祥含意。

閻立本（?－673），工繪畫，畫史記載，其繪畫線條剛勁有力，色彩古雅沉著，倍受當世推重，有冠絕古今之美譽。

此幅取材自唐代的歷史故實，描寫監察御史蕭翼奉唐太宗之命，巧取辯才和尚手中的王羲之書法名品─〈蘭亭序〉一事。雖此作恐非閻立本真蹟，但人物表情生動，造形寫實，畫家利用豐富的肢體語言，將當日的緊張情勢，描寫得絲絲入扣，保留唐代古風，當為難得的宋代摹寫之作。

以荷鷺為主體，將各種動、植物分段安排在畫面上，布局古雅，背景空白，為唐代及其以前常見的構圖方式。本幅為粉箋本，印有卷草紋圖案，是宋代宮廷的特製紙，紙面經過上粉的處理，影響到筆墨的趣味，呈現斑剝古拙趣味。

宋徽宗（1082－1135），姓趙名佶，能詩、善書畫。此件以水墨為之，筆法寫意，造形寫實，符合所謂粗筆的徽宗風格，為徽宗粗筆畫風之代表，更是宋代花鳥畫重要的代表鉅製。

本幅是大理國（937－1254）傳世的唯一畫卷，全卷設色貼金，繪製精謹，共分四段：第一段畫大理國王利貞皇帝禮佛圖，第二段繪佛、菩薩、佛母、天王和護法等數百位佛教人物，第三段為多心和護國寶幢，第四段是十六國王圖。全卷內容豐富，素有「南天瑰寶」之譽。

根據卷後釋妙光的題跋，知此卷乃出自張勝溫之手。張勝溫為大理國利貞皇帝段智興時（1172－約1199在位）的畫師，生卒年不可考。

仇英（約1494－1552），字實父，號十洲。所作有畫院之精而饒士氣，為明四大家之一。

本幅以春日晨曦中的漢代宮廷為背景，描繪佳麗百態，其中並穿插毛延壽為王昭君寫像的情節。通幅構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木奇石與華麗的宮闕交互掩映，舖陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑑古、蒔花等文人休閒活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩力作。

石谿（1612－約1673）俗姓劉，湖南武陵人，字介丘，法名大杲，號髡殘、石禿、電住道人等。二十七歲出家為僧，清順治十一年，赴南京大報恩寺，入藏社校刻大明南藏。順治十五年，至幽棲山祖堂寺為住持至終。

此畫構景密實，用筆渾厚，風格源自元四家之黃公望、王蒙。全幅墨色清潤，樹石著淡赭、石綠，並用重色敷填夾葉，增添秋意。傳世石谿作品多為巨軸，本幅手卷顯得特殊。

吳歷（1632－1718），江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，為清初六家之一。山水以黃公望為基，得力於王蒙，筆力蒼渾厚重。

全幅以青綠重色畫成，龍脈曲折蜿蜒，群峰環翠，富節奏變化。用筆皴擦鉤勒，錯綜複雜。此幀造境入妙，濃淡佈置得宜，青綠設色盡情，卻不掩墨筆的揮灑，可說突破傳統力作。中年以後改信天主教，以傳教為志，流傳作品稀少，故此件作品更顯獨特與珍貴。

吳鎮（1280－1354），嘉興人，字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。工詩文，擅書法，善畫山水、竹石。

此作是至正十年（1350）吳氏七十一歲時，為佛奴所作的畫譜，費時一個半月完成。共計二十二開，前兩開書蘇軾文，後二十幀畫竹，每幅又以草書題寫畫墨竹的要訣、心得與詩句等。全冊畫竹不但諸態悉備，法度嚴謹，同時吳氏又運用草書筆法入畫，行筆縱橫生動，與他款識草書跌宕的筆勢互相輝映，二者相得益彰，誠為一件書畫合壁的佳作。

蒼松翠壁，杏花點綴其間，士人會飲，醉意醺然，呈現出民間百姓歡樂的氛圍。繪山石大斧劈粗細轉折多，連皴帶染，具有強烈筆勢與墨色變化效果；人物衣摺線條勁健灑脫。

本幅無名款，舊籤稱此乃開創「浙派」山水風格的戴進（1388－1462）所為。然據畫中嶙峋的山石結構和空間景深來看，其可能出自十六世紀浙派畫家之手。不過此軸筆墨精良，且為高近三百公分，實為一件具代表性的浙派山水鉅作。

畫秋天寧靜的池塘一隅，黃蘆、紅蓼、枯荷與白鵝相映成趣。本幅雖畫雙鵝，然雁、鵝同科，古人更常雁、鵝不分而通稱為雁，故名為〈秋塘雙雁〉。全作設色淳厚，以墨色點染其間，造型優雅寫實，神情生動逼真，顯現畫家深入觀察自然之寫實功力。

此幅為兩幅絹拼接而成之作品，從其空曠平遠的構景，具荒寒水景之意趣，皆可定為北宋徽宗朝（1102－1126）畫院之作，是現存北宋汀渚水鳥罕見的代表作品。